“Cinetica”, un album che delinea la vostra identità artistica. Un insieme di ricordi, sensazioni e vita scivolata tra le mani, immagini sbiadite dal profumo di alcool, capannoni industriali, quartieri-rifugio per cani sciolti. Un vecchio film neorealista fatto musica che “affondava le radici nella società con i suoi problemi reali e le sue sfaccettature”. In sintesi, un flemmatico declino della comunità odierna?

In Cinetica, ancora più del primo album, abbiamo sottolineato le cose che riteniamo non accettabili in questa società moderna, soprattutto criticando molte manie e abitudini in modo ironico; nel nostro modo di narrare c’è sempre una vena seria e malinconica e una più leggera. Attraverso i testi e la musica cerchiamo ogni volta di rendere l’individuo un essere unico e irripetibile, libero nelle proprie scelte e responsabile di queste in prima persona.

E’ il vostro secondo lavoro in studio. Quali differenze possiamo riscontrare tra “Cinetica” e il precedente “Deviazioni”?

Cinetica ha influenze decisamente più rock e elettro/punk, mentre in Deviazioni i ritmi new wave erano predominanti. Per rendere i brani di questo ultimo lavoro più aggressivi li abbiamo rimixati, sostituendo la chitarra digitale con una chitarra elettrica vera e la differenza si fa sentire. Le sonorità, rielaborate in questo modo, virano su un versante rock ‘n’ roll e a volte quasi rock ‘a’ billy.

Descriveteci l’artwork e l’idea di copertina, che trovo davvero interessante. Evoca al primo impatto un racconto di Bradbury, malinconico, decadente e amaro.

La foto di copertina è stata scattata in Ucraina e presa dalla rete. Abbiamo scelto l’Ucraina proprio per gli ultimi tragici avvenimenti. La parte grafica è stata sviluppata da Monica Calanni e Gino Durso (morgue), le altre foto sono di Emanuela Zini, che cogliamo ancora l’occasione di ringraziare.

Volevamo mettere in contrapposizione il divertimento e la leggerezza dei pensieri con la parte malinconica e straziante della guerra; la distruzione e la violenza che emergono spesso nello scorrere del tempo. Tutto l’album verte proprio su questo tipo di approfondimento. La visione della ruota panoramica rappresenta la cinetica di un divertimento effimero che lascia tuttavia uno sguardo sul panorama a 360 gradi. Ad ognuno la libera scelta, una volta sceso dalla ruota, di prendere la direzione che meglio crede.

Testi scanditi meccanicamente e pulsioni ossessive. Come nascono le vostre canzoni?

Da un’intuizione, un suono, un giro di basso, si parte spesso dalla base musicale e poi si inserisce la voce. Il brano deve sempre risultare ritmico e ossessivo quando viene inserita la voce, se non funziona lasciamo perdere.

A volte nascono direttamente dai testi cercando le melodie che Alessandro scrive e che meglio rappresentano le atmosfere di un particolare brano. C’è sempre comunque un forte legame tra musica e testi.

Il rock convulsivo presente in “Sporco nichilista” e “Estate a mano armata” coinvolge e resta impresso al primo ascolto. “La moda del Burlesque” dai toni scanzonati e anni ‘50 fa sorridere con la sua critica sarcastica a una moda retrò che sta rivivendo un lento regresso. La sperimentazione sonora a tratti ambient di “Bianca primavera (Flux)” chiude l’album generando un velo di tristezza e disillusione. Un percorso ben definito composto da lacrime e sorrisi agrodolci?

Si, esatto, la scaletta è stata concepita proprio seguendo una logica precisa, come dici giustamente si chiude con la disillusione dell’ultimo pezzo, mentre nei primi brani è presente quella parte ironica che descrivevamo nelle risposte precedenti.

“Non ho più poesia” è il brano che più mi affascina, ci raccontate come è nato?

Il brano è dominato da un giro di tastiera semplice e duro che attraversa il pezzo come una lama.

Il testo è scarno ma efficace, accompagna e affonda nella melodia, ponendo l’attenzione su domande ossessive che spesso la gente si pone osservando individui ai margini. Si pensa spesso che la felicità e il lieto vivere dipendano solo dalle cose materiali e dall’aspetto fisico, ignorando che spesso anche chi all’apparenza ha tutto può essere vittima di disagi ben più profondi. Negli occhi di una bambina che vede il mondo in modo puro e dal quale ne deriva il senso e la forza del voler vivere, riusciamo a trovare delle risposte.

Qual è il pezzo che vi rende maggiormente orgogliosi?

Nessuno in particolare, ogni pezzo costituisce motivo di orgoglio, nessuno è fatto come riempitivo e su ognuno c’è un pensiero che vogliamo sottolineare. Anche se pensiamo che “Estate a mano armata” sia riuscito nel migliore dei modi, come si dice “E’ una botta!”.

Il vostro sound viene classificato come new wave, pop/rock elettronico dalle chiare contaminazioni punk. Dovendo fare esempi di musicisti e stili a voi affini, possiamo dire che in voi scorrono la rabbia punk e i manifesti ideologici dei CCCP, il rock sintetico dei Krisma e le sonorità nervose e affilate dei Gaznevada. Concordate?

Tutti i gruppi sopracitati hanno influenzato il nostro sound, i CCCP con le loro tematiche, i Gaznevada per la parte post punk e un certo rock underground nervoso e dai Krisma la parte più electro POP e stranieri della vecchia ondata wave. Per noi grande fonte di ispirazione è l’underground italiano anni 80, a nostro avviso il più prolifico, e alcuni cantautori. Pensiamo però che su molte cose siamo riusciti ad aver un approccio personale, non crediamo di essere cloni di gruppi già esistenti.

Musica e cinema sono un connubio indissolubile e un marchio che vi identifica, quanto è importante per voi la settima arte? Luci e ombre caratterizzano i vostri spettacoli e la scelta di un videoproiettore quasi da “indossare” ne evidenzia ulteriormente questo legame inscindibile.

Il nostro legame con la settima arte è costante e di grande ispirazione. In questo album è presente il cinema di Kusturica e tratti di vecchi film muti, finendo con sfumature poliziesco/noir anni ’70. I nostri brani li immaginiamo sempre accompagnati da fotogrammi specifici, da qui la scelta di accompagnare le canzoni con stralci di film poco conosciuti. Ci piacciono i montaggi veloci e in bianco e nero per i nostri live.

Un film che può rappresentare e descrivere al meglio i Cineteca Meccanica?

Sicuramente “Metropolis” di Fritz Lang con le sue ossessioni meccaniche, “Tempi moderni” e “Il grande dittatore” di Chaplin per l’ironia sul potere del sistema. Ma ce ne sono tanti altri da Kubrick a Sergio Leone.

Dopo Cinetica quali progetti vi attendono? Nuove collaborazioni all’orizzonte oppure un’estenuante promozione di questa nuova fatica discografica?

Pensiamo ad una promozione non estenuante ma moderata. Ci piace razionalizzare i live partecipando solo a quelli più interessanti. Abbiamo in programma anche un video, e stiamo cercando distribuzioni più vaste. Qualcosa in mente per il futuro c’è già e ovviamente sarà diverso dal lavoro fatto finora.

In seguito si spera diventi una promozione estenuante fisicamente e non mentalmente, questo significherebbe che le condizioni per la musica dal vivo siano migliori rispetto a quelle che viviamo ultimamente.

Lara Bertoglio

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Li abbiamo incontrati per un’intervista esclusiva in prossimità dei concerti italiani.

Ragazzi, stabiliamo un contatto: chi sono i She Past Away?

Il gruppo è stato creato a Bursa ma ci siamo trasferiti subito a Istanbul. Siamo attivi dal 2009 ma il nostro album di debutto risale al 2012.

Sul palco siete in due, come riuscite a gestirvi il suono composito che vi contraddistingue?

Eravamo in origine in quattro: synth, batteria elettronica, chitarra e basso, ma nel tempo abbiamo capito che il nostro tipo di sonorità poteva essere sviluppato anche in due.

Cantate in turco. È sorprendente quanto la vostra lingua si inserisca perfettamente in quelle trame musicali…

Scrivere i testi nella nostra lingua madre, è un processo normale per noi. In passato abbiamo provato a cantare in inglese ma sentivamo che mancava qualcosa alla nostra musica.

Avete ambedue voci piuttosto profonde. Qual è “il segreto”?

(Risponde Volkan) In verità non mi ritengo un buon cantante, piuttosto mi preme riuscire ad esprimere i miei sentimenti in un modo o in un altro e così questo è il risultato!

L’interesse scaturito dal vostro album di debutto vi ha proiettato in giro per il mondo…

Ci fa piacere, in effetti, non ci siamo ancora fermati, abbiamo suonato negli ultimi due anni in molti paesi europei, arrivando addirittura in Messico dove l’album è stato stampato con grande riscontro di pubblico.

Ora però siete chiamati a confermare il successo con il secondo full lenght. Che cosa dobbiamo aspettarci?

Il disco in pratica è pronto, le registrazioni sono state volutamente completate in tempi brevi, abbiamo optato per dare continuità al suono concepito in Belirdi Gece. Abbiamo cercato di mantenere l’anima oscura e misteriosa di quelle sessions anche nel nuovo corso.

Sebbene stilisticamente differenti, ascoltandovi vengono in mente I Sisters of Mercy…

Andrew Eldritch e soci ci ispirano da sempre, li amiamo e conosciamo in toto la loro produzione ma sono diversi i gruppi che ci influenzano e che – anzi – ci hanno permesso di ampliare i nostri orizzonti, penso a band come Grauzone, oppure DAF.

Nel nostro Paese c’è grande attesa per i concerti, l’ambiente dark italiano vi ha eletto gruppo del momento.

Ci fa piacere, con l’Italia, in effetti, il feeling si è stabilito da subito, non è la prima volta che veniamo nel vostro Paese.

Suonerete pezzi nuovi?

Ci piacerebbe rivivere le stesse emozioni e la medesima atmosfera trovata l’anno scorso, per quanto riguarda il concerto, non sappiamo al momento che cosa proporremo, tutto può cambiare… dipende dal nostro umore e anche da quello del pubblico, anche se qualche canzone nuova è probabile sarà suonata.

Marco Pipitone

Evento facebook per sabato 14 febbraio 2015

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- Dopo il solido e sofisticato “Chirality” è la volta di un EP che presenterete in anteprima a Parma. Parlateci di questo nuovo e atteso progetto.

Il nuovo EP si intitola “LIE IN WAIT” ed è appena uscito per Calembour Records. Abbiamo scelto di pubblicarlo in formato vinile picture 12″ 45 giri in edizione limitata a sole 500 copie numerate a mano; questo maxi-singolo contiene tre pezzi totalmente inediti e una versione remix anch’essa inedita del brano ormai noto “Sidereal Solitude”, contenuto nel precedente album “Chirality”.

- La bellezza della musica è certo una priorità per The Frozen Autum, sonorità che hanno anima e non solo forma. La sperimentazione continua è un vostro segno distintivo e anche in questo lavoro è presente la stessa ricercatezza.

Questo lavoro alterna brani estremamente dinamici, veri e propri potenziali alternative dancefloor teaser, ad altri dalle atmosfere più rarefatte, uniti dal comune denominatore di strutture elettroniche estremamente articolate e stratificazioni sonore tutte da scoprire, in cui il nostro stile distintivo pensiamo sia chiaramente riconoscibile.

“LIE IN WAIT” dove si colloca rispetto alla precedente discografia?

Secondo noi questo EP segna un’ulteriore evoluzione a livello compositivo, ed è un ponte fra “Chirality” e il nuovo full-length già in fase di preparazione.

- Si dice che la musica che ascoltiamo spesso parli di noi, uno specchio per capire chi siamo insomma. Oggi come ieri, che musica accompagna le vostre giornate? Ci sono canzoni legate a un ricordo o a un momento particolare?

Tutta la wave possibile e immaginabile. Forse in questo siamo un po’ prevedibili, ma ce l’abbiamo nel sangue. La prima canzone che ci viene in mente è forse “Wake Up” di The Danse Society, che risuonava nell’aria la prima volta che ci siamo incontrati.

- Che rapporto avete con la vostra città di origine, Torino? Quanto è stata importante per voi a livello artistico-culturale a inizio carriera?

A Torino è tornata ad abitarci una metà della band dopo anni, quindi un rapporto c’è eccome. Le sue atmosfere sono state almeno in parte fonte di ispirazione all’inizio della nostra carriera, perché è assolutamente una città da… gelido autunno. Crediamo che la gente di questa città ci stia tributando sempre maggiori riconoscimenti, alla faccia del “nemo propheta in patria”. Cosa che noi avvertiamo chiaramente e di cui siamo molto grati, perché se non fossimo nati a Torino, nel bene e nel male, probabilmente non saremmo quelli che siamo.

- Balza all’occhio durante le vostre esibizioni una certa gestualità e un linguaggio del corpo piuttosto ricercato e attento, al di là di quello che è l’estetica ovviamente. Antonin Artaud, commediografo e regista teatrale affermava che il corpo è “la parola prima della parola”. C’è uno studio accurato dietro ai live anche per quanto concerne la comunicazione non verbale?

No, la gestualità che abbiamo dal vivo non è frutto di uno studio, ci viene proprio spontaneo muoverci così, come sulla pista da ballo. E’ la musica che guida il corpo e questo obbedisce senza alcuna premeditazione.

- Una marcata vitalità creativa vi spinge verso progetti, live e collaborazioni importanti. Potete concederci qualche anticipazione?

Tra i nostri progetti futuri c’è appunto un nuovo album, nel quale stiamo riversando delle idee secondo noi molto interessanti sulle quali stiamo lavorando da tempo. Inoltre abbiamo molti concerti in programma in Italia e all’estero, alcuni dei quali verranno annunciati a breve. Dobbiamo dire che la nostra attività live ci sta riservando delle soddisfazioni sempre crescenti, cosa per la quale ci consideriamo davvero fortunati e per cui siamo molto grati al nostro pubblico, anch’esso, a quanto pare, sempre crescente.

- Veniamo al live in programma sabato a Parma, città che vi ospita per la prima volta, cosa vi aspettate da questa performance?

Siamo contenti di poter suonare a Parma per la prima volta, una città che da sempre si è caratterizzata per aver dato i natali ad artisti rinomati del nostro genere e ci aspettiamo quindi un pubblico speciale, attento, e desideroso di “esserci” in un momento particolare come è quello in cui vengono presentati per la prima volta dal vivo dei brani nuovi di una band, com’è esattamente il caso per i brani di “LIE IN WAIT”, e soprattutto desideroso di lasciarsi coinvolgere, trascinare e di divertirsi. Quindi vi aspettiamo tutti al Circolo Mu di Parma, sabato 17 gennaio 2015!

Lara Bertoglio

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Ragazzi l’operazione connessa a Music Raiser è stata un successo!
In corso d’opera, durante l’avanzamento delle percentuali, che cosa avete provato? Sapere che così tanta gente crede in voi cosa può suscitare?

Ciao Marco, si abbiamo deciso di affrontare una campagna di crowdfunding su Musicraiser per realizzare il nostro secondo album. Per noi è stata una sfida, abbiamo avuto l’opportunità di misurarci con noi stessi e metterci in discussione. E’ stato un periodo molto impegnativo e alla fine siamo riusciti a raggiungere il nostro obiettivo. Ringraziamo tutti i raiser che ci hanno voluto aiutare e supportare in questo percorso sin da subito, infatti, dopo una settimana, avevamo raggiunto un quarto di quello che avremmo dovuto raggiungere in 2 mesi. Così i ragazzi di Musicraiser ci hanno dato la possibilità di esibirci al MEI lo scorso Settembre.

Facciamo un passo indietro, spiegateci la genesi del progetto Delenda Noia e come si è sviluppato.

I DelendaNoia sono nati all’inizio del 2010 un po’ all’improvviso dal desiderio di avere un progetto tutto nostro, così come all’improvviso abbiamo trovato un accordo con Discodada Records che ha saputo inserirci nel contesto giusto.

Vogliamo sapere, musicalmente parlando, quali sono i principali motivi ispiratori del progetto, voglio dire… quali sono i vostri riferimenti?

I nostri riferimenti musicali sono abbastanza chiari. Siamo legati alla new-wave dei primi anni ottanta… siamo cresciuti in quel periodo e quelle sonorità scure ci sono sempre piaciute.

DelendaNoia … un nome evocativo, qual è l’origine?

Il nome nasce dal fatto che, quando abbiamo deciso di dare vita al progetto, ci stavamo letteralmente annoiando (artisticamente). Inoltre volevamo un nome che contenesse in maniera indiscutibile la condanna della noia stessa. Quindi dal latino “delenda” noia: bisogna distruggere la noia.

L’estetica dei Delenda Noia è parte integrande del progetto, anche in questo caso sarebbe curioso scoprire da dove nasce…

L’estetica oltre ad essere parte integrante del progetto è un vero e proprio elemento fondamentale. Cerchiamo di trasmettere una comunicazione visiva e musicale allo stesso tempo. Ma è una cosa che nasce da noi, ci piace curarne i diversi aspetti in generale.

Ritorniamo … al futuro. Suonerete sabato 17 gennaio 2015 dentro Endenocte, aprirete il concerto dei Frozen Autumn; cosa dobbiamo aspettarci? Lecito sperare in qualche anticipazione del nuovo album?

Siamo molto contenti di suonare anche quest’anno alla serata Endenocte (insieme ai Marlat inaugurarono la stagione 2013/2014) aprire per i Frozen Autumn è motivo di grande orgoglio per noi, vuol dire, infatti, aver lavorato bene con persone che hanno creduto in noi fino in fondo. Per quanto riguarda il live… ci saranno diversi brani nuovi in scaletta che faranno parte del prossimo album…attualmente stiamo registrando gli ultimi pezzi in studio, prima di ridefinire i concerti che ripartiranno con l’uscita del disco.

Album che dovrebbe uscire in autunno…potete dirci verso quale direzione la musica dei Delenda Noia sta andando?

Uscirà ad ottobre e non vediamo l’ora. Ci saranno dieci canzoni! Diciamo che per i suoni siamo ripartiti da dove avevamo lasciato, cioè dall’ultimo brano di “NoiaEstEtica”,con colori e ambient più freddi . Abbiamo cambiato qualcosa senza stravolgere il progetto e cercando di non essere uguali a prima.

I testi sono una vostra peculiarità…

Noi teniamo molto alla scrittura, riteniamo sia, per un progetto di questo tipo, di vitale importanza. Cerchiamo di migliorare il lavoro fatto in precedenza… Con questo disco ci auguriamo di arrivare ad un pubblico ancora più vasto.

Sarebbe bello se riusciste ad indicarci almeno 9 canzoni fondamentali per il vostro percorso.

Eccole!

9 Canzoni 9 … dei DelendaNoia

Godi • Faust’O

The Voice • Ultravox;

Per Elisa • Alice

Never Let Me Down • Depeche Mode

A Forest • The Cure

Some Girls Are Biggen Than Others • The Smiths

Passion of Lovers • Bauhaus

Perfect Day • Lou Reed

Polvere • Enrico Ruggeri

Marco Pipitone

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Si, è stato un anno decisamente importante per noi. Oltre ad averci regalato un nuovo e più stabile assetto, ci ha consegnato una maggiore consapevolezza e sicurezza nei nostri mezzi. Abbiamo cominciato con la defezione di un membro del gruppo e si è concluso con la realizzazione di un sogno, ossia poter suonare due brani (Lady Anne e Triora) nella cornice del Teatro Regio di Parma.

Qual è stata l’occasione?

Siamo stati ospiti di un evento benefico intitolato “Controfango”. Lo spettacolo è nato per la raccolta di fondi a favore della ricostruzione del Centro Giovani del quartiere Montanara di Parma, tristemente colpito dall’alluvione di ottobre.

Parlateci del cambio di formazione avvenuto

Andando a ritroso, dopo la fuoriuscita dell’allora bassista, abbiamo passato un periodo di riorganizzazione, decidendo di proseguire come quartetto con Luigi Pizzuti al basso. Questo ha causato un forte ritardo nel lavoro di composizione dei nuovi brani, altresì ha anche permesso alla band di trovare il proprio equilibrio.

Nel frattempo la promozione dell’ Ep Ruvidacenere, pubblicato nel 2013, è proseguita…

Con questo spirito rinnovato abbiamo continuato a suonare in città ma soprattutto fuori provincia: Brescia, Milano, Reggio Emilia, Sorbolo, e dulcis in fundo, l’evento del Teatro Regio.

Esiste un progetto denominato “Undressed”. Di che cosa si tratta?

Oltre a quanto sopra detto, il 2014, ci ha permesso di scoprire un nuovo lato della nostra personalità musicale, più intimo ed atmosferico; ne deriva che abbiamo cercato di lavorare in sottrazione, con arrangiamenti privi di elettronica e di distorsioni, studiando una sorta di live “soft” mirato a locali più piccoli e meno adatti ad ospitare vere e proprie kermesse rock. Questo nuovo spettacolo ci ha permesso di aumentare notevolmente il nostro bagaglio di esperienza, tant’è che a Teatro abbiamo portato proprio due arrangiamenti “morbidi” con un ospite speciale al piano, Stefano Gatti dei Nokeys.

Avete collaborato anche con Barbara Baraldi, famosa scrittrice gotica, raccontateci com’è andata.

È stata una esperienza meravigliosa, “Undressed” è stato l’accompagnamento sonoro alle sue letture e si è svolto a Rezzato, in provincia di Brescia, all’interno del Dark Factory: un avvenimento importante e innovativo in grado di unire musica, letteratura e arte, organizzato dai ragazzi della The Dark Side of Brescia.

Il 2015 che cosa vi riserverà?

Abbiamo definito il progetto del nuovo disco, uscirà nell’autunno del 2015. Ma saranno diverse le sorprese per tutte le persone che in questi anni ci hanno seguito e supportato, Endenocte compreso.

Lara Bertoglio & Marco Pipitone

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Abbiamo incontrato i Soviet Soviet per una piacevole chiacchierata.

Ragazzi, facciamo luce sul progetto.

«Siamo i Soviet Soviet, tre amici che amano suonare insieme e portare in giro la propria musica».

«Fate» è in nomination nella cinquina per il Pimi 2014 (premio italiano di musica indipendente) ma anche del MEI come miglior album d’esordio.

«Una cosa che ci rende felici, il disco è stato accolto molto bene dalla stampa specializzata. Altresì siamo soddisfatti del lavoro fatto, Fate è il nostro primo album, quindi un’esperienza nuova».

L’allure che vi circonda vi porta lontano dall’Italia; se foste inglesi, sareste stati avvantaggiati nell’acquisizione di status di band internazionale? 

«Non riusciamo a risponderti. Probabilmente avrebbe presentato la band sotto un’altra luce ma pensiamo che la differenza la faccia sempre la musica e la dimensione live».

Parlateci del tour europeo appena terminato.

«All’estero è presente una grande curiosità verso i gruppi che suonano. I locali sono pieni, esiste una cultura musicale radicata in grado di portare le persone a voler scoprire nuove band».

Un aspetto che in Italia, soprattutto negli ultimi anni, è probabilmente venuto a mancare…

«Purtroppo è così. Tornando alle nostre date estere, sono state esperienze bellissime, in cui si suonava ogni sera magari per 15 giorni consecutivi, veri e propri tour serrati».

Suonerete all’interno di Endenocte, un format sulla musica Postpunk. Perché secondo voi quel periodo non smette di attrarre?

«Forse perché gli anni 80 hanno dato i natali a grandi band tuttora in attività».

Ai giorni nostri, a quelle sonorità, s’ispirano tanti gruppi, anche i Soviet…

«La nostra musica nasce come espressione molto istintiva. Abbiamo davvero tantissimi ascolti, alle volte molto differenti tra loro. Sicuramente la musica post punk ci ha influenzato».

Venite da Pesaro La cui scena musicale è in effetti molto vitale. Quali altri gruppi (pesaresi, ma anche italiani) sentite di poter consigliare ai lettori?

«Possiamo citare i “Be Forest” e i “Brothers in law” che sono della nostra stessa città. Band italiane da consigliare…non sapremmo dirti. ci sono davvero moltissime band che spaziano in ogni genere musicale. sarebbe limitativo fare una lista».

Avete aperto il concerto degli Horrors e dei Pil, che ricordi avete?

«Ricordi bellissimi. Quando abbiamo aperto il concerto degli Horrors era la nostra prima apertura importante per una band internazionale. Ti lasciamo immaginare quanto fossimo emozionati ed eccitati».

Quella sera ero accanto al cantante degli Horrors, ricordo con piacere quanto fosse stupito dal vostro sound…

«Ci fa molto piacere. Apprezziamo tanto la loro musica».

Quali sono i gruppi che hanno alimentato/ispirato il vostro sound?

«Tra i tanti nomi posso farti: Joy Division, A place to Bury Strangers, MBV».

Ragazzi sgombriamo il campo dagli equivoci, I Soviet Soviet sono o non sono una dark-band? Quando dico darkband voglio soltanto inquadrarvi in un certo ambito, penso ad esempio ad un gruppo come Joy Division…

«Non ci siamo mai riconosciuti in nessun genere o catalogazione. sono stati i giornalisti con le prime recensioni, a inserirci nel genere post punk. sono solo etichette».

Se foste nati come band intorno al 1982 avreste di diritto fatto parte della cosiddetta new wave italiana. Cosa ne pensate di quel periodo?

«È un periodo importante per la scena musicale italiana. conosciamo i gruppi che ne hanno fatto parte e in alcuni casi abbiamo avuto anche il piacere di condividere il palco con essi».

Siamo alla fine… Che cosa dobbiamo aspettarci al Circolo Mu?

«Presenteremo il nostro album, cercando di suonare la nostra musica al massimo delle nostre possibilità».

Marco Pipitone

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I Darkleech  si distinguono per una buona qualità tecnico-strumentale e la voce intensa del front-man Cristian che ricalca lo stile inconfondibile di Ian Curtis. I Joy Division influenzano e non poco la formazione, ma si differenziano per la grande versatilità sonora e una psichedelica ricercatezza che si manifesta soprattutto nel brano “Illusion” dalle chiare contaminazioni dream pop e slowcore, richiamando alla memoria un gruppo come Galaxie 500. Passione e carisma come segno di riconoscimento spingono il gruppo oltre le canonicità del genere.

Un “nuovo” nome nel panorama dark italiano che timidamente, oggi, si affaccia sulle nostre pagine per farsi conoscere. Ciao ragazzi, benvenuti. Presentatevi e parlateci della band, dagli esordi a oggi.
Ciao! Iniziamo subito con il dire che il gruppo è stato fondato da Alberto Cristallo (Bassista) e da Federico Galli (Chitarrista), ma solo nel marzo del 2011 con l’arrivo di Davide Merli alla batterista e Cristian Galli (cantante), l’organico prendere forma concretamente. Dopo qualche mese di lavoro e quattro pezzi più o meno finiti si è optato per l’inserimento di un altro elemento, più precisamente un tastierista, pedina essenziale per arricchire il sound che si è deciso di suonare, così si unisce Luigi Pizzuti. Passa circa un anno tra prove, arrangiamenti e duro lavoro, si perfezionano i pezzi e si arriva ad avere cinque canzoni pronte più una cover che nel maggio 2012 decidiamo di presentare per la prima volta dal vivo.

Darkleech, non vi nascondo che come nome mi piace molto, è stata una scelta casuale o studiata a tavolino?
CRISTIAN – Il nome Darkleech vuol dire sanguisuga scura ed è stato battezzato sempre dai due fondatori del gruppo. Sicuramente è stato determinante un episodio accaduto diversi anni fa in montagna quando Alberto e Federico stavano passando una giornata di puro relax. Si erano accampati vicino a uno stagno di acqua sorgente per rilassarsi e strimpellare qualche canzone, quando Alberto si accorse di avere una sanguisuga attaccata ad una mano intenta a succhiare. Questo episodio ha dato il nome al gruppo, sanguisuga (leech) in inglese con l’aggiunta di dark sia per rimarcare la passione per il genere musicale che quella di indicare il colore dell’animale.

Parliamo appunto di questa “passione per il genere musicale” all’inizio citavo i Joy Division che possono essere definiti la vostra maggiore fonte d’ispirazione, ma c’è altro…
Il nostro gruppo è sicuramente ispirato da diversi generi musicali tra i quali dark, new wave, gothic metal, comunque generi oscuri e di forti atmosfere cupe e decadenti. Ascoltiamo diversi generi in verità ma i gruppi preferiti sono sicuramente Bauhaus, The Cure, Depeche Mode, New Order, The Smiths, Sisters of Mercy, The Mission, Paradise Lost, Dead Can Dance, Inkubus Succubus e altri ancora, la lista è molto lunga, evitiamo l’elenco per non riempire troppe pagine. Tra gli Italiani sicuramente i primi Litfiba e Ataraxia. In ogni caso vogliamo precisare che la nostra musica non cerca di imitare nessuno di queste band in particolare ma ne può essere sicuramente influenzata.

Definite anche le vostre liriche oscure, prendendo spunto da ambienti decadenti e leggende. E’ forte, quasi tangibile il legame che avete con le vostre origini e il territorio che vi circonda. Quali sono gli elementi naturali che caratterizzano le composizioni e chi è la mente “contorta” che li genera?
CRISTIAN – Alberto è il nostro compositore e un grande contributo viene da Luigi che grazie alla sua esperienza porta alla luce nuove idee e arrangiamenti; con le basi di un pezzo tutto il gruppo lavora per ottenere il risultato finale, successivamente prendiamo in affitto uno scantinato per amalgamare il tutto e per provare. Il paroliere sono io. Come hai giustamente notato le mie ispirazioni vengono sicuramente dalla natura, sono un grande appassionato di natura ed escursionismo, amo vagare per i boschi da solo per ritrovare me stesso e provo sempre forti emozioni nell’ammirare e conoscere piante, fiori e animali selvatici. Il bosco può creare atmosfere affascinanti e misteriose. Sicuramente l’Appennino è il mio grande ispiratore, oltre che per la natura per la storia e per le sue leggende che parlano di streghe, folletti e altri esseri. Tutto questo è molto più di un interesse, direi… il mio credo. Altra fonte ispiratrice sono i miei stati d’animo, eventi presenti e passati che hanno segnato la mia vita. Credo che esistano due tipi di oscurità, una positiva fatta di cupe ambientazioni e decadenti suggestioni che mi fanno stare bene e mi emozionano, e una negativa composta da brutte circostanze e cattive relazioni quest’ultime mi turbano e mi fanno stare male, tendo ad esprimere anche questi concetti nei miei testi.

Cristian, visto il genere che proponete cantare in inglese vi risulta più semplice?
Si, la riteniamo una lingua più idonea. Tendo a scrivere ogni cosa in italiano e in un secondo tempo traduco i testi e li adatto alle melodie.

Che novità ci sono in casa DL, si vocifera la realizzazione di un Ep, mi sbaglio?

CRISTIAN – No, non sbagli affatto. Dopo diversi interventi e live, abbiamo lavorato sodo sui nuovi pezzi e siamo entrati in studio con l’idea di realizzare proprio un Ep. Il gruppo ha scelto quattro brani e successivamente in collaborazione con Marco Gallanti sono stati arrangiati e successivamente registrati. I pezzi scelti trattano temi che parlano di stati d’animo e visioni tenebrose, perennemente in bilico tra amore e morte. Testi che non mi stancherò mai di dire sento vicini, che parlano anche di me e dei luoghi che vivo.

Quindi che cosa dobbiamo aspettaci dal live che proporrete al Mu sabato notte?

CRISTIAN – Visto la fiducia riposta nella band da sempre, abbiamo deciso di presentare al pubblico questo lavoro proprio in occasione della “Endenocte Night”. Essendo una band in costante “stato di agitazione” nel frattempo stiamo lavorando su nuove idee per arrivare alla realizzazione di un album completo. Chissà forse potremo affacciarci ancora sul palco del Mu per la presentazione.

Siamo giunti alla fine e lascio a voi le considerazioni finali o un messaggio da lasciare a chi vi segue
Quello che sentiamo e viviamo tutti i giorni, le nostre emozioni, sono racchiuse nei testi e nelle canzoni, speriamo che il pubblico possa apprezzarle e magari rispecchiarsi in esse. Vogliamo sottolineare il fatto che tutto quello che di bello ci sta succedendo è dovuto agli amici che ci seguono e che ci aiutano e supportano, il nostro è un messaggio di ringraziamento rivolto a tutte queste persone.

Lara Bertoglio

L'articolo Darkleech: in bilico tra sperimentazioni oscure e sprazzi psichedelici sembra essere il primo su Endenocte | Dark night.