Un concerto praticamente perfetto, magico, esaltante, potente. Raramente capita di riscontrare un parere unanime, circa l’esito del live all’uscita dal locale, ma questa era una di quelle occasioni. In apertura due brani dall’album di prossima pubblicazione, caratterizzati da atmosfere livide, che ben si sposavano con le luci plumbee che dal palco inondavano la platea che ricordano alcune cose degli Einsturzende Neubauten più recenti.

Poi la parata dei classici (tra gli altri Gasoline Man, Skinflowers, Kissing The Sun) più amati dal pubblico ha infiammato la sala. Esecuzioni impeccabili, suono potente senza sbavature né distorsioni indesiderate, puro godimento fisico e mentale. Alle litanie post-industriali declamate con fermezza da Franz Treichler facevano da contraltare i ritmi forsennati di Bernard Trontin, il tutto colorato dai device elettronici di Cesare Pizzi o all’occorrenza dalla chitarra dello stesso Franz Treichler.

Nel finale altri due pezzi del prossimo album, più movimentati di quelli in apertura, a chiudere il cerchio che per amore di verità non è stato di lunga durata. Un live comunque memorabile. Chi c’era lo sa.”

Fulvio Galvani

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Elisa Magnoni Photo

L'articolo Wopa Temporary, 3 novembre 2018: The Young Gods, la recensione di Fulvio Galvani sembra essere il primo su Endenocte | Dark night.

Nel cuore culturale e artistico della città emiliana di Parma, nella chiesa di San Ludovico, l’anteprima della rassegna ha avuto l’onore di ospitare La Camerata Mediolanense, l’ensemble meneghino, noto negli ambienti alternativi “dark”, da anni è dedito a composizioni che ripropongono musiche antiche, sacre e profane. Ma andiamo con ordine. In apertura, dopo una sapiente introduzione alla Rassegna curata da Mathias Mocci, i Lux Anodyca: tra quintalate di elettronica (Kraftwerk e Kirlian Camera docet), vocoder, megafoni, microfoni in grado di restituire la suggestione di una voce immersa nell’elettronica stessa. I filtri e il mixaggio, hanno saputo creare momenti di atmosfera che preludevano a improvvise irruzioni di ritmi quasi techno. Brevi screzi di noise. Nel finale le nebbie teutoniche e mai come in questo caso, padane, si dissolvevano in un finale neofolk. Il tutto di grande impatto (anche) visivo.

Giusto il tempo della degustazione di un’insolita, ma più che mai a tema, “pizza nera” e tutti di nuovo seduti, nella suggestiva cornice scelta per l’occasione, a gustarsi l’esibizione della Camerata Mediolanense, coadiuvata da l’Altrocoro di Milano e dal RusCorho di Rho. A dirigere energicamente ci ha pensato Giancarlo Vighi, al punto da rendere la presenza del coro, mai prevaricante, è anzi un piacevole complemento nel definire l’insieme, già forte in partenza della notevole caratura tecnica delle tre cantanti. L’acustica evidenzia condizioni ambientali non in grado di dare piena soddisfazione. Non potrebbe esserlo visto che l’architettura è concepita per altri utilizzi. Tuttavia, era sufficientemente valida per non inficiare il godimento dello spettacolo e per non penalizzare gli sforzi di chi lo produceva.

La scaletta è stata perfetta, partendo dall’ultimo lavoro “Le Vergini Folli” del 2017, un disco di notevole spessore e sicuramente da approfondire, per chi, ancorato alla produzione antecedente non lo avesse ancora fatto.

Poi a ritroso nel tempo è stata la volta di “Vertute Honor Bellezza”, il disco ispirato ai Sonetti del Petrarca, che ha occupato la fase centrale del live, e che, con una “Vergine Bella” intonata da Desiree Corapi, da brividi, ha toccato le corde dell’anima del pubblico nerovestito, fino alle lacrime. Così come da brividi è risultato essere il finale con Madrigale e il bis, reclamato con insistenza dal pubblico, ha visto l’esecuzione de’ “Il Trionfo di Bacco e Arianna” con le voci parimenti coinvolgenti di Carmen D’Onofrio e Chiara Rolando.

Impossibile non citare il grande lavoro del deus ex-machina Elena Previdi, e il vocione baritonale di 3Vor che insieme a Manuel Aroldi scandisce il ritmo e dona colore all’insieme attraverso lo scuotimento delle percussioni.

Fulvio Galvani

Foto a cura di Elisa Magnoni Photo

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Girando con un campanellino per il locale annunciava l’inizio del suo set, che si rivelerà interattivo con il pubblico, come difficilmente capita di vedere. E l’atmosfera è subito magica, notturna, un sogno bucolico condotto da questo folletto proteiforme che sembra uscito dai boschi delle favole, ora Lisa Gerrard (con impennate rabbiose alla Diamanda Galas), ora Jimi Hendrix, ora Patti Smith. Lunghe pirotecniche suite che ti trascinano in un’altra dimensione. Un dark caleidocopico con derive kraut, prog, acide, psichedeliche. Il Pubblico ha gradito.

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Introdotti dal suono dei gong, ecco i modenesi Ataraxia, una delle formazioni italiane più longeve nella scena dark internazionale, forti di un’importante esperienza dal vivo nei quattro angoli del globo. Le loro musiche sono frutto di composizioni architettate con rigore quasi scientifico. Con una forte componente spirituale, dominate dalla voce incredibile di Francesca Nicoli, punteggiate dall’instancabile arpeggio della chitarra di Vittorio Vandelli e dal drumming di Riccardo Spaggiari. Completate dai giochi di prestigio delle tastiere di Giovanni Pagliari.

Il repertorio, tratto dagli ultimi dischi della band, ha rappresentato per me una gradevole sorpresa. Rispetto all’esibizione dello scorso ottobre in quel di Parma ho notato (e non poteva essere altrimenti-dato il differente contesto) una maggiore presenza dell’elettronica nell’economia totale dei suoni, alcuni brani con un andamento quasi trip-hop, e altri non lontani dallo stile melodico dei Kirlian Camera.

Un concerto che mi ha fornito l’entusiasmo necessario per aggiornare la conoscenza dei loro lavori più recenti, ferma a dischi che ho amato molto, quali Saphir, Paris Spleen, Kremasta Nera e Llyr.

Articolo a cura di

Fulvio Galvani 

Foto a cura di

Elisa Magnoni Photo 

L'articolo Ataraxia + Lili Refrain, la recensione della serata. Sabato 17 febbraio 2018 Mattatoio Culture Club, Carpi (MO) sembra essere il primo su Endenocte | Dark night.

In questa stagione, è la terza volta che un gruppo della scena bolognese si esibisce nelle serate Endenocte. Dopo il post-punk, con piglio rock, dei BeStrass e lo Shoegaze
iper-vitaminizzato dei Dade City Days, è stata la volta del techno-punk (etichetta del tutto arbitraria ma mi sono innamorato dell’idea di chiamare così il genere che praticano)
dei Caron Dimonio, una sorpresa nettamente in positivo che ha conquistato il pubblico presente, compreso quelli dei solito incontentabili (ed è davvero un bel risultato).

Sono stati infatti loro ad aprire la serata con la loro musica fatta di chiaroscuri, complessa a dispetto della durata mediamente breve dei loro pezzi. Una simbiosi perfetta tra il mondo creato da Giuseppe Lo Bue e le note di basso policrome di Filippo Scalzo. Brani quasi sempre in crescendo, dall’introduzione affidata ai pattern di batteria elettronica, raddoppiati dall’elettronica delle basi, e seguita prima dagli arpeggi di chitarra per finire con assalti sonori furiosi quasi hardcore.

Tante soluzioni diverse ed alcune idee compositive che mi sono parse inedite e geniali. Come la struttura inconsueta dei pezzi, per fare un esempio, che sfugge alle convenzioni e aitentativi di catalogazione. E lo considero un grosso pregio. Dopo aver visto all’opera i Caron Dimonio, pochi mesi fa gli European Ghost al Decadence e prima ancora, sempre nelle serate Endenocte, The Black Veils (oltre ai gruppi sopra citati) è difficile non pensare ad un rinascimento di una scena bolognese/emiliana, quella che gira intorno all’Atmosphere Records, che rinverdisce i fasti di quell’Italian Records che ebbe un ruolo fondamentale nella diffusione della new wave in Italia.

A A A tratti mi è parso di scorgere, ma è solo una mia suggestione che voglio condividere, echi di Gaznevada, Luti Chroma, Confusional Quartet, Central Unit, ecc, durante la loro esibizione. Prima del loro set, un ricercato percorso attraverso il lato nobile del pop italiano anni 80 (Garbo, Battiato, Faust’o, Ivan Cattaneo, Matia Bazar) introduceva l’esibizione dei padroni di casa, i carpigiani IoChiSono? già noti attraverso le incarnazioni di Fata e Das Modell con le quali si sono guadagnati un congruo numero di fedelissimi, giusto per smentire il detto latino Nemo propheta in patria. Erano infatti molti e compatti davanti al palco (e soprattutto entusiasti), i fan del neonato progetto di Roberto Ferrari e soci, ad assistere al vernissage dal vivo dell’album Viscerale, in uscita in questi giorni.

E posso dire che pur non essendo musicisti di professione (anche se suonano insieme da molti anni) hanno reso al meglio, confermando le qualità pop espresse nei loro dischi (ci metto dentro anche quelli dei Fata dei quali era presente il chitarrista della formazione originale) se non addirittura con un pizzico di pepe rock in più.

Suono definito, potente, compatto, ritmo e melodia, arrangiamenti mai scontati e i testi di Roberto Ferrari. In chiusura la cover di Lovesong dei Cure che partiva con un intro trip-hop e diventava nel prosieguo un pezzo che sembrava scritto da loro.

Forse hanno superato l’età in cui si coltivano i sogni di gloria, ma non manca (non sarebbe mancato) loro nulla di quello che occorre per aspirare ai posti di alta classifica e all’airplay radiofonico.

FULVIO GALVANI

Foto by ELISA MAGNONI

L'articolo Recensioni: 20/01/2018 Io Chi Sono + Caron Dimonio sembra essere il primo su Endenocte | Dark night.

La risposta del pubblico è stata importante sia in quanto a numero di presenze che in quanto a partecipazione. Il giudizio sull’esibizione è stato invero discordante. Probabilmente la parte legata alla prima incarnazione del combo britannico, quella più influenzata dalle sonorità post-punk espresse in Thirst del 1981 e Advantage del 1983, li trova ora solo carini ma pesanti sulla lunga distanza.

Non è così per quelli schierati nelle prime file (e anche per chi scrive) che ritengono il serio lavoro di ricerca di Adi Newton, una pietra miliare della musica elettronica attuale, con alcuni, evidenti punti di contatto con i maestri del genere, i Kraftwerk. Laddove però i tedeschi tendono alla produzione di melodie killer, forgiate nel bronzo, i Clock DVA hanno una variegata gamma di soluzioni che si muove tra l’ambient/IDM e la techno, sfiorandoli senza ma scadere nei luoghi comuni né dell’uno né dell’altro genere. Spaziando in una dimensione onirica che assume talvolta la veste del viaggio psichedelico.

Non a caso ho registrato in un sondaggio estemporaneo tra gli entusiasti dello show, la presenza di termini quali ipnotizzato e il desiderio, di segno opposto a quello dei (chiamiamoli) detrattori, di protrarre più a lungo possibile, lo stato di benessere indotto dalla loro musica. E, nota personale, avrei auspicato un volume più alto per aumentare il coinvolgimento. Ma questa potrebbe essere una precisa scelta artistica di cui non conosco le motivazioni.

Fulvio Galvani

Foto by Elisa Magnoni

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Generosi i bis e un saluto finale al pubblico italiano che non ha il sapore dell’addio ma di un fraterno arrivederci.

In apertura dopo un anno, sono stati riproposti gli shoegazer bolognesi Dade City Days, strappati dallo studio dove lavorano alla gestazione del materiale nuovo che andrà a comporre il prossimo album. E come un anno fa hanno intrattenuto i non pochi (già un evento in sé) spettatori con il loro sound potente e deciso; loro il laptop ce l’hanno ma sono sempre chitarra, basso e batteria a rubargli la scena.

Fulvio Galvani

Foto a cura di Elisa Magnoni. Fotografa ufficiale di Endenocte Dark Night.

Sabato 18 novembre 2017

Mattatoio Culture Club

Carpi – Modena

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Ho apprezzato l’ora e mezza di classici rock e pop, proposti con giudizio e rielaborati in modo da renderli vivi. You Spin Me Round, Tainted Love, Love Shack, Proud Mary, Ace Of Spades (!), Kids in America, She Sells Sanctuary (!!!) e l’immancabile Spirit In The Sky. Un pezzo nuovo, Terrified che non sfigurava in mezzo alla parata di classici. Altre perle dal loro repertorio quali No One Loves You. Bravi tutti componenti della band, anche se “il Dottore” accusava problemi, dichiarati, di tonsillite, ha retto per buona parte dello show senza che il risultato ne risentisse. E quella forza della natura della corista (ma anche solista in alcuni pezzi) Melissa, e il Brachetti/Fatur della situazione Paul seminatore di panico, a completare uno spettacolo anche per gli occhi. Glam-rock nel terzo millennio, vivo e vegeto.

Recensione a cura di FULVIO GALVANI 

Foto curate da ELISA MAGNONI

Evento de’ Il Rumore del Lutto in collaborazione con Endenocte Dark Night e Darkitalia – Webzine & Booking.

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Ebbene,se la risposta è affermativa avete quindi lasciato da parte i ritornelli, dimenticato anche la forma canzone. Il sound che ha definito la performance  volge lo sguardo oltre il recinto delle consuetudini; a essere indagati, infatti, sono stati gli stilemi delle preghiere tradizionali buddiste, fortemente connessi alle radici del suono rituale.

Ma ancor prima di parlare del live, recuperiamo qualche informazione sui Phurpa.

Già nel 1990 a Mosca Alexei Tegin, leader del gruppo, impostava le linee di demarcazione di un progetto predisposto per il recupero degli antichi costrutti egiziani, iraniani e tibetani; un percorso che troverà la propria definizione nei primi anni del nuovo secolo.

I Phurpa oggi sono un ensemble di artisti/musicisti le cui ricerche individuali sfociano all’interno delle liturgie Bon e Buddiste. Ne deriva un sound ricco e composito, orchestrato da una strumentazione i cui componenti sono in buona percentuale di natura organica. Si tenga presente che alcuni di questi sono ricavati da ossa umane, come il Kanling, un piffero ottenuto da una tibia, adoperato per evocare intenzioni precise rivolte alla preghiera. Oppure si faccia riferimento al Dung-chen, strumento a fiato in bronzo di grandi dimensioni (dai due ai tre metri), utilizzato sempre in coppia.

Tutto chiaro?

A queste latitudini, la musica rock è un concetto inespresso. Altrimenti come si potrebbe giustificare l’utilizzo del Phurba? Parliamo di un pugnale rituale costituito da elementi naturali come il legno e il metallo, la cui struttura ha la funzione di assorbire energie negative subitamente processate al positivo.

Non spaventatevi, durante l’esibizione nessuno ha trovato il tempo per sbadigliare, esiste anche la sezione ritmica, ottenuta grazie all’utilizzo del Nga, un tamburo i cui doppi lati possiedono un diametro variabile (dai cinquanta ai centottanta centimetri).

Siete ancora qui?

Nel caso la risposta fosse affermativa, bisognerebbe allora chiedersi che cosa abbia reso davvero indimenticabile la performance dei Phurpa. La reiterazione sonora e vocale perpetrata, ha ricondotto a un rituale esclusivo, nel quale l’oscurità di alcuni momenti ha soverchiato ogni ragionevole certezza; ma è stato soltanto un passaggio obbligato, orientato all’interno di “un viaggio” il cui transito celeste ha ricondotto il folto pubblico proprio alla luce.

Durante la performance che cosa è avvenuto?

onde e vibrazioni positive sono state garantite anche mediante l’utilizzo della voce. I registri vocali scaturiti dal canto tantrico, hanno ricondotto a uno stato di beatitudine e di liberazione dalla condizione negativa; ogni sintomatica emozione è fluita attraverso il percorso cangiante della meditazione cantata.

Due parole sulla meravigliosa location. BDC è una magnifica chiesa sconsacrata situata nel cuore della cittadina ducale. un luogo che meriterebbe una visita a prescindere, va da sé che il concerto dei Phurpa, oltretutto gratuito, ha reso sicuramente appetibile l’evento, richiamando, come detto, un pubblico eterogeneo quanto numeroso. Si tenga presente che la performance è stata inserita all’interno di una manifestazione supportata da Endenocte, Il Rumore del Lutto; una rassegna unica nel panorama nazionale e internazionale, giunta alla sua undicesima edizione che si svolge nella città emiliana durante i giorni della commemorazione dei defunti (qui il programma conclusosi venerdì 3 novembre).

Marco Pipitone 

Foto a cura di Elisa Magnoni 

L'articolo Phurpa, la recensione del concerto tenutosi sabato 28 ottobre presso BDC a Parma. sembra essere il primo su Endenocte | Dark night.

Mi aspettavo qualcosa da questo concerto? No. Quindi tutto quello che c’è stato in più l’ho preso come un regalo. E i regali sono stati tanti. E non sono un tipo da rifiutarli. L’antefatto. Per me i Sigue Sigue Sputnik erano quelli di Flaunt It del 1986, dileggiato da alcuni, in sede di recensione, annunciato come la next big thing da altri. Ricordo che addirittura qualcuno azzardò un paragone con la rivoluzione copernicana dei Sex Pistols del decennio precedente.

I singoli allora estratti dal summenzionato album non colpirono con grande forza il mio immaginario ad eccezione di 21st Century Boy che è stato a mio parere insieme alla cover di Ghost Rider dei Suicide, uno dei momenti più elevati del concerto.di ieri sera. Probabilmente sono diventati un gruppo di culto anche solo per il fatto che la loro musica sfugge ad ogni tentativo di catalogazione. Più che cyber-punk, che era la più gettonata, parlerei piuttosto di cyber-psychobilly.

Ad ogni modo una schiera festante e calorosa di fan, che mai mi sarei aspettato a queste latitudini, se n’è infischiata di questi problemi immaginari che attengono alla sfera dell’onanismo critico ed hanno contribuito con il loro entusiasmo alla riuscita di uno show interattivo come raramente capita di vedere. Merito del pubblico ma merito anche dell’istrionico Martin Degville la cui bravura non va per niente sottovalutata ed è direttamente proporzionale al suo livello di umanità.

Un aspetto dei musicisti che apprezziamo tantissimo e, anche se per taluni può essere irrilevante ai fini del godimento di una musica, a noi piace sempre segnalare. Chiudiamo con questa definizione. Music for fun. E una domanda. Why not?

Fulvio Galvani 

Foto a cura di Elisa Magnoni

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Nella foto Giovanni Lindo Ferretti

E in ogni caso le versioni rese di Curami, And The Radio Plays, Spara Jurij, erano abbastanza fedeli all’originale da infiammare il pubblico in danze e canti, fino ad allora contenuto a fatica nelle poltrone del teatro. Altri momenti intensi e riusciti le esecuzioni di Del mondo e Cupe vampe, due dei numerosi vertici emozionali toccati durante la serata. Da citare l’iniziale Pons tremolans, non perdiamo occasione per farlo, perché nonostante l’aspetto sornione (leggi non punk) ha il testo e quindi la statura per entrare nell’olimpo dei migliori fichi del bigoncio ferrettiano. Tra questi Amandoti è comparsa per seconda, si è invece fatta notare l’assenza dalla scaletta di A Tratti. In definitiva, il pubblico numeroso ed entusiasta, la location che si è rivelata funzionale sotto diversi punti di vista (l’acustica per esempio e da non sottovalutare la comodità di parcheggio), la voce ferma di Ferretti e la tecnica dei musicisti, hanno seppellito e coperto con un macigno le polemiche strumentali e dai toni inutilmente esasperati che hanno preceduto il concerto che doveva essere effettuato il 28 aprile scorso, nella sede naturale dell’organizzatore principale, il circolo Arci App Colombofili. Per Endenocte Dark Night ha rappresentato il degno coronamento di un’altra indimenticabile stagione indoor.

FULVIO GALVANI

* Foto di Elisa Magnoni

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